martes, 19 de mayo de 2015

Crítica: Stalingrad (1993)

Título en Español: Stalingrado
Director: Joseph Vilsmaier
Guión: Johannes Heide, Jürgen Büsche, Joseph Vilsmaier
Reparto: Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Jochen Nickel, 
Martin Benrath, Sebastian Rudolph
Música: Norbert J. Schneider
Fotografía: Rolf Greim, Klaus Moderegger, Peter von Haller
Productora: Bavaria Film


Handlung
Agosto de 1942, Cervo, Italia, costa mediterránea. Un grupo de soldados de la Wehrmacht disfrutan de unos días de reposo antes de dirigirse a la lejana ciudad rusa de Stalingrado, en el marco de La Operación Azul, con la intención de alcanzar los pozos de petróleo soviéticos del Cáucaso. Sin embargo, nada podrá prepararles para lo que allí les espera. Oficiales y soldados, superados por la fuerte sensación de superioridad y odio hacia el pueblo ruso, ejecutando a civiles; la constante resistencia por parte de los soldados rusos; las adversas condiciones climáticas; los suministros que no llegan, unido al pésimo estado de sus equipos de combate; y por supuesto, la contraofensiva final de los soviéticos, que cercará a los alemanes impidiéndoles escapar, únicamente esconderse hasta que llegue su momento. 

Meine Bewertung
Escribía George Orwell en su obra maestra, 1984, que la historia la escriben los vencedores, y es verdad. La versión de los hechos acontecidos, por lo general, lleva la firma de aquel que salió victorioso y que tiene por defecto la capacidad de narrarla al mundo entero. Requiere algo más de tiempo encontrar versiones que difieran o que busquen mostrar otro punto de vista. En el caso de la Segunda Guerra Mundial, hemos asistido a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, a la versión de los vencedores, EEUU, Gran Bretaña, Francia, URSS..., haciendo poco caso a lo que los vencidos podían transmitirnos. El cine es uno de estos medios para mostrar lo que "ocurrió" en un momento determinado. Alemania, Italia, Japón... buscaban tratar estos hechos de la manera más políticamente correcta, sin molestar a los vencedores, y sin incomodar demasiado a los suyos. Encontrábamos casos interesantes como la trilogía de La Condición Humana, en Japón, o Roma: Citta Aperta, en Italia. Todas, películas anti-bélicas en las que denuncia a parte del ejército, el "gobierno", y busca humanizar a los soldados y a la población civil. Con el paso de los años, estos países se han atrevido a contarnos como ellos también fueron víctimas, sin dejar de ser verdugos en ocasiones, de la misma manera que el lado vencedor comienza a reconocer que si bien salvaron al mundo de la tiranía fascista, no lo hicieron con las manos limpias. En el caso de Alemania encontramos tres películas claves que ejemplifican lo que os estoy contando: El Puente (Bernhard Wicki, 1959), El Submarino (Wolfgang Petersen, 1981), y Stalingrado. Esta última sigue la premisa de las dos películas anteriores, mostrar que en el lado de los "malos", también había buenos hombres que, llamados a filar a luchar por su país, fueron también víctimas de los horrores de la guerra. Y para ello se ha de contar la verdad, y la verdad es que entre estos hombres también se encontraban auténticos asesinos que, disculpados por años y años de la propaganda nazi que incitaba al odio y la violencia, realizaban carnicerías inimaginables y traumáticas tanto para sus víctimas, como para los hombres en sus propias filas que se convertían en testigos silenciosos e impotentes.



Otro aspecto a tener en cuenta es el técnico, relacionado principalmente con el tema presupuestario. Mientras que el cine norteamericano, y en menor medida el británico, contaban con elevados presupuestos que permitían la elaboración de portentosas escenas de acción (lo que en ocasiones devaluaba la calidad artística de la cinta), el cine europeo se decantaban obligatoriamente por enfocar sus historias en el drama, tanto interno como externo, de sus personajes sin necesidad de mostrar épicas batallas. Un claro ejemplo lo vemos con dos películas alemanas anteriores a las que nos atañe hoy, El Médico de Stalingrado (Géza von Radványi, 1958) y Stalingrado: Batalla en el infierno (Frank Wisbar, 1959), en la que ambos directores se centran más en el conflicto interno de los sus protagonistas que en la propia acción. El género bélico europeo suele presentar estás características, salvo contadas excepciones, pero es tras el estreno de El Submarino que las productoras deciden apostar más por un género en cierto modo devaluado. Es el caso de Stanlingrado, en el que combina a la perfección la evolución de los personajes tras padecer los horrores de la guerra, con espectaculares escenas de acción y batallas. El apartado técnico, en resumen, poco o nada tiene que presumir con el de una gran producción estadounidense.
Por todos estos motivos considero que Stalingrado es una de las mejores cintas, no solo bélicas de la historia, sino también de la filmografía alemana y europea. Una película a tener en cuenta y a rescatar del olvido que la ha situado su injusta infravaloración. 


Das Beste:
Todo, pero sobretodo, el valor de mostrar el punto de vista alemán de una de las batallas más brutales de la guerra.

Das Schlimmste:
Una película injustamente infravalorada y, a día de hoy, olvidada.

Preises:
Premios del Cine Bávaro
Mejor Producción
Mejor Fotografía
Mejor Edición

Podéis ver la Película Online aquí:



Nota: 4,5/5 Cervecitas.

@cine_aleman

jueves, 7 de mayo de 2015

Premios del Cine Alemán 2015: NOMINADOS


Esta mañana, a eso de las 11 horas, la Academia de Cine Alemán ha hecho público el listado de cineastas nominados para los Premios del Cine Alemán 2015, también conocido como los Premios Lola. Recordemos que estos galardones son los más prestigiosos e importantes de la industria cinematográfica en Alemania. El año pasado fue la cinta austriaca Das finstere Tal (Andreas Proshaska, 2014) la gran ganadora. Veamos quienes se disputarán el puesto a mejor trabajo este año.

MEJOR PELÍCULA
IM LABYRINTH DES SCHWEIGENS
JACK
VICTORIA
WHO AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
WIR SIND JUNG. WIR SIND STARK
ZEIT DER KANNIBALES

MEJOR DOCUMENTAL
BEYOND PUNISHMENT
CITIZENFOUR
NOWITZKI, DER PERFEKTE WURF

MEJOR PELÍCULA INFANTIL
QUATSCH
RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN

MEJOR DIRECTOR
EDWARD BERGER (Jack)
DOMINIK GRAF (Die geliebten Schwestern)
JOHANNES NABER (Zeit der Kannibales)
SEBASTIAN SCHIPPER (Victoria)

MEJOR ACTOR
CHRISTIAN FRIEDEL (Elser - Er hätte die Welt verändert)
HANNO KOFFLER (Härte)
FREDERICK LAU (Victoria)

MEJOR ACTRIZ
LAIA COSTA (Victoria)
NINA HOSS (Phoenix)
KATHARINA MARIE SCHUBERT (Ein Geschenk der Götter)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
JOEL BASMAN (Wir sind Jung. Wir sind Stark)
BURGHART KLAUßNER (Elser - Er hätte die Welt verändert)
GERT VOSS (Im Labyrinth des Schweigens)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
MERET BECKER (Lugën und andere Wahrheiten)
NINA KUNZENDORF (Phoenix)
CLAUDIA MESSNER (Die geliebten Schwestern)

MEJOR GUIÓN
IM LABYRINTH DES SCHWEIGENS
JACK
WHO AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
ZEIT DER KANNIBALEN
WIR SIND DIE NEUEN

MEJOR FOTOGRAFÍA
VICTORIA
WIR SIND JUNG. WIR SIND STARK
ELSER - ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
WHO AM I  - KEIN SYSTEM IST SICHER

MEJOR MONTAJE
CITIZENFOUR
STEREO
ELSER - ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
ALS WIR TRÄUMTEN
WHO AM I  - KEIN SYSTEM IST SICHER

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
WHO AM I  - KEIN SYSTEM IST SICHER
ELSER - ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT
DIE GELIEBTEN SCHWESTERN

MEJOR VESTUARIO
THE CUT
DIE GELIEBTEN SCHWESTERN
ELSER - ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT

MEJOR MAQUILLAJE
THE CUT
DIE GELIEBTEN SCHWESTERN
ELSER - ER HÄTTE DIE WELT VERÄNDERT

MEJOR BANDA SONORA
VICTORIA
THE CUT
IM LABYRINTH DES SCHWEIGENS

MEJOR SONIDO
WHO AM I - KEIN SYSTEM IST SICHER
CITIZENFOUR
VICTORIA

Parece ser que los académicos tienen unas cuantas favoritas, entre las que debemos destacar Victoria, película rodada en una sola toma con la española Laia Costa como protagonista. La cinta recibe 7 importantes nominaciones como Película, Director, Reparto, y también técnicos. Con el mismo número encontraríamos Elser, aunque salvo en el apartado técnico le veo pocas posibilidades. Algo parecido a esta última le ocurre a Who am I - Kein System ist sicher, 6 nominaciones, aunque con pocas posibilidades. El resto de las nominaciones han sabido repartirse bastante bien. Fatih Cain y su The Cut se conforman con 3 nominaciones técnicas, confirmando que la película no ha gustado tanto como sus trabajos anteriores. Hecho en falta Kreuzweg, una película que ha triunfado en un gran número de festivales internacionales y que aquí brilla por su ausencia.
Conoceremos a los ganadores el 19 de Junio.

7 nominaciones: VictoriaElser - Er hätte die Welt verändert
6 nominaciones : Who am I - Kein System ist sicher
nominaciones: Die geliebten Schwestern
nominaciones: Im labyrinth des Schweigens
nominaciones: Jack; Wir sind Jung. Wir sind Stark; Zeit der Kannibales; Citizenfour; The Cut
nominaciones: Phoenix
nominacion: Beyond Punishment; Nowitzki, der Perfekte Wurf; Quatsch; Rico, Oskar und die TieferschattenHärteEin Geschenk der GötterLugën und andere Wahrheiten; Wir sind die NeuenStereo; Als wir träumten

@cine_aleman


martes, 5 de mayo de 2015

Crítica: Die weisse Massai (2005)

Título en Español: La Masai Blanca
Director: Hermine Huntgeburth
Guión: Johannes W. Betz, Hermine Huntgeburth, 
Günter Rohrbach, Ruth Toma
basado en la novela de Corinne Hoffmann
Reparto: Nina Hoss, Jacky Ido, Katja Flint, Antonio Prester, 
Janek Reike
Música: Niki Reiser
Fotografía: Martin Langer
Productora: Constantin Film Produktion



Handlung
Justo cuando Carola está a punto de volver a Suiza tras unas vacaciones de ensueño en Kenia, conoce a Lemalian, un guerrero Samburu del que se enamora perdidamente. Sin pensarlo dos veces, abandona a su novio en el aeropuerto de Nairobi y se marcha junto a su enamorado a la aldea donde vive junto al resto de su tribu en condiciones casi prehistóricas. A pesar de las dificultades evidentes, y los problemas que acarrean dos culturas y modos de ver la vida tan opuestos, Carola se apoya en el amor que siente por Lemalian para hacer soportable su vida. Tras casarse oficialmente, Carola da a luz a la hija de ambos, la cual será motivo de continuas discusiones entre ambos cuando se traten temas como la educación, el papel de la mujer en la cultura massai, o la ablación.

Meine Bewertung
Basada en la exitosa novela homónima escrita por Corinne Hoffmann, la cual se basa en su propia historia, Die weisse Massai es, en mi opinión, otro ejemplo de como realizar una adaptación. Me recuerda en ciertos aspectos a Hasta donde los píes me lleven, y a como, a pesar de contar con un buen reparto y equipo técnico (la hermosa fotografía de Kenia), de nada te sirve si a la hora de la verdad no sabes profundizar en los personajes, ni que estos sean capaces de llegar al espectador. Por mucho que Nina Hoss se esfuerce en mostrar su amor por Jacky Ido, este resulta sumamente artificial. Mientras que en la novela Hoffmann sabe llegar al lector y hacerle entender sus sentimientos a través de un gran número de reflexiones y demás recursos propios de la literatura, en la gran pantalla, sin una buena voz en off, o un lenguaje más claro, es una tarea casi imposible. Esto supone que el espectador se sienta aún más confundido que el novio de la protagonista al tratar de comprender las acciones de esta, o que momentos de mayor calada dramático, como las escenas de celos de Lemalian, o su alcoholización a penas tengan fuerza. Creo que al igual que la película mencionada anteriormente, un proyecto de estas características merecía un director/a mucho más "experimentado". No dudo de la buena intención de Huntgeburth, ya que no por ello deja  de realizar un trabajo aceptable, no. Si bien como adaptación sufre en ciertos momentos ante la imposibilidad de profundizar en los personajes ni de dar ritmo a la historia, encontramos ciertos momentos o pasajes dotados de gran fuerza, aunque por desgracia, son escasos.
Si bien La Massai Blanca es una película interesante y que se deja ver, no está a la altura de una cinta de temática similar como la también alemana En un lugar de África (Caroline Link, 2001)


Das Beste:
El apartado técnico (fotografía, música, edición), y artístico

Das Schlimmste:
La celeridad de la historia y lo plano de los personajes

Preises:
Premios del Cine Bávaro
Mejor Actriz

Nota: 3/5 cervecitas



@cine_alemán

viernes, 1 de mayo de 2015

Crítica: Lola rennt (1998)

Título en Español: Corre, Lola, corre
Director: Tom Tykwer
Guión: Tom Tykwer
Reparto: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Armin Rhode, Nina Petri
Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek, 
Reinhold Heil
Fotografía: Frank Griebe
Productora: X-Filme Creative Pool / WDR / Arte


Handlung
Manni, un delicuente de poca monta y con nada de suerte, debe pagar 100.000 marcos a su jefe mafioso antes de 20 minutos o acabará muerto. Para ello, pide ayuda a su novia, Lola, la cual, tras colgar el teléfono, comenzará una precipitada carrera hasta el banco de su padre para pedirle el dinero. La historia se repetirá hasta en tres ocasiones, partiendo siempre de la misma premisa (reunir el dinero en 20 minutos), los acontecimientos posteriores cambiarán debido a pequeños detalles cual efecto mariposa.

Meine Bewertung
Partiendo de una sencilla, aunque interesante premisa, Tom Tykwer presentó a finales del siglo pasado una de las películas más importantes de la filmografía alemana. Cosechando un gran éxito tanto entre la crítica como entre el público, Lolla rennt es todo un ejemplo de cine de culto (la imagen de Franka Potente, con su pelo rojo, corriendo por las calles de Berlín, forma parte ya de la historia del cine alemán). Pero no solo eso. También de como dotar de ritmo a una cinta de manera que el espectador jamás quiera o pueda permitirse perder detalle alguno. Esto fue también en parte gracias al trabajo de Frank Griebe y Mathilde Bonnefoy. Pero yendo a la circunstancial, que es la historia, tendríamos que remontarnos a mediados de los 90s. Tykwer funda la X-Filme Creative Pool, junto a varios amigos para poder tener un mayor control creativo en sus películas. Tras unos problemas financieros empieza a darle vueltas a una idea que ya había tratado en un cortometraje anterior, la cual se basaba en parte en la teoría del efecto mariposa, en como un pequeño detalle en el desarrollo de un acontecimiento puede tener una gran repercusión en el mismo, a la vez que ejemplifica la teoría del multiverso, en la que existen varios universos, o realidades paralelas, en las que un mismo personaje podría diferenciarse por pequeños detalles. A todas estas reflexiones que plantea Tykwer con su guión, hemos de añadir el frenético estilo de la cinta, empezando con por su montaje y fotografía, siguiendo por los efectos visuales añadidos por su director, como la genial banda sonora que alterna música electrónica con música clásica como ya hacía Danny Boyle en su soberbia Trainspotting en 1996. 
Una cinta 100% recomendable para aquellos que quieran ver algo original y diferente. 


Das Beste:
El ritmo, la dirección de Tykwer, y Franka Potente

Das Schlimmste:
Un ritmo tan trepidante puede llegar a agotar al espectador de corte convencional. No fue mi caso, desde luego.

Preises:
Premios del Cine Alemán
Mejor Película 
Mejor Película para el público
Mejor Director
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Actor de Reparto
Mejor Fotografía
Mejor Montaje

Premios Independent Spirit
Mejor Película Extranjera  

Premios Bambi
Mejor Actriz Alemana (Franka Potente)

Premios del Cine Bavaro
Mejor Producción

Premio Ernst Lubitsch
Tom Tykwer

Gremio de Cineastas Alemanes
Mejor Película

Nota: 4/5 Cervecitas.



@cine_aleman